le réggae c'est une musique jamaïcaine apparue dans les années 40 et 50!c'est tout ce que je sais...


Le 10 janvier 2008 à 14:11 par myself - 8 votes

Pour remettre les choses dans leur contexte, il faut savoir que la Jamaïque a été assez tôt colonisée au début par les Espagnols puis par les Anglais, après que les indiens natifs aient été exterminés. La Jamaïque a donc été une terre d'innommables souffrances, une sorte de grand marché aux esclaves où un peuple entier d'hommes et de femmes réduits à néant étaient déportés, achetés, échangés, revendues, dans des conditions à peine imaginables.
Lorsque les Anglais qui possédaient alors l'île décidèrent d'abolir l'esclavage, des milliers d'hommes se réveillèrent d'un cauchemar séculaire, cauchemar qu'ils avaient vécus ou qu'ils portèrent au plus profond de leur être comme ce fût le cas plus tard.
Au départ de la musique jamaïcaine il y avait donc l'horreur humaine de la déportation, la néantisation culturelle la plus absolue mais surtout l'âme africaine qui malgré tout avait survécu car comme les grands génocides de l'Histoire l'ont prouvé, on peut chercher à anéantir un peuple physiquement mais on ne peut jamais détruire son essence suprême : on peut détruire l'homme mais on ne peut pas détruire l'homme qu'il y a en l'homme...
Au début, la Jamaïque ne produisait donc qu'un petit folklore sans grand intérêt : la mento music (chants + guitare et percus), une musique coloniale inoffensive qui servait surtout à divertir le riche touriste occidentale et qui louait les merveilles de l'île sans jamais pouvoir mentionner les vrais problèmes. Mais peu à peu, la musique américaine de l'époque (années 50 donc blues, R&B, jazz...) a commencé à envahir les ondes radios jamaïcaines : le peuple fut immédiatement conquis, il trouvait là pour la première fois une musique faite par des noirs pour des noirs (for us by us), en un mot la soul music, la musique de l'âme noire, traumatisée mais irréductible. Des orchestres de natifs se sont donc mis en place mais ils ne jouaient pour la plupart que des reprises sans réel talent de création. Mais il existait sur l'île de petits cultes minoritaires qui prônaient le retour à la culture africaine des origines et qui organisaient des rassemblements musicaux à base de percus, de chants et de récitations dans un but mystique. Ces cultes Nyabinghi sont à l'origine de ce que l'on connaît comme étant le RastafarI. Il est indéniable que ces rythmes proprement africains et ancestraux aient fortement influencés les musiciens jamaïcains qui se mirent peu à peu à créer leur propre style, entre variété US et revivalisme roots: c'est le ska, une forme de reggae très rapide et encore assez jazzy.
Le ska connu un succès populaire sans précédent et donnait lieu à de grands rassemblements dansant à même la rue, ce que l'on a nommé sound systems. Du rythme très excité du ska les musiciens sont passé à une forme plus cool, le rocksteady, musicalement plus original que le ska et qui parlait surtout d'amour et de la vie des petits gangsters de rue, les rude boys. C'est à cette période que la forme musicale dominante qui est devenue ensuite comme la marque de fabrique de la musique jamaïcaine s'est définitivement mise en place: une basse très en avant, une rythmique nonchalante typique des caraïbes soulignée par un très fort contretemps. On appelle généralement cette période de mise en place le early reggae car si la forme musicale était bien là, l'esprit n'était pas encore tout à fait formé.
En effet, après la relative euphorie de la déclaration d'indépendance (1962) et les espoirs qu'elle semblait faire naître pour l'avenir, la Jamaïque s'est retrouvée laissée à elle-même, "sous-développée", frappée de pleins fouet par la crise et victime de toutes les injustices sociales dont l'occident à le secret. Ceci explique que les petits cultes rastas contestataires eurent de plus en plus de pouvoir d'attraction pour la jeunesse et plus généralement tous les laissés-pour-compte du système moderne. Le RastafarI devint donc la religion la plus vivace et la plus caractéristique de l'île. En effet, les rastas prônent globalement un refus total de l'organisation occidentale de la société, ainsi que le retour à un style de vie plus naturel, en phase avec les racines africaines de la population avec, à terme, l'utopie du rapatriement vers le continent africain de tous les noirs issus de la déportation esclavagiste.
C'est ainsi que la croyance rastafari a gagné la musique jamaïcaine, chanteurs et musiciens devenant les porte paroles des ghettos, dénonçant l'injustice de l'ordre établi et la misère des conditions de vie du plus grand nombre, louant la grandeur de Jah RastafarI, le dieu légitime de tous les africains de racines et de la culture africaine, et prophétisant de façon radicale la chute irrémédiable de Babylone, l'empire du mal, représenté par la domination du modèle occidentale sur les pays du tiers-monde. Ce message est celui du reggae, une des musiques les plus humaines jamais produite et qui a eut le succès international sans précédent qu'on lui connaît. C'est une musique qui a toute entière travaillé à reconquérir la dignité d'un peuple meurtrie par l'Histoire, à lui réinsuffler la conscience de sa culture d'origine en défendant un modèle unique et radical, composé de sagesse mystique et de contestation, un style de vie pur et responsable où les individus deviennent les réceptacles d'une justice divine, naturelle et d'une haute grandeur morale.
Le reggae est véritablement né vers la fin des années 60 et a perduré dans sa forme classique jusqu'aux années 80. A partir de 80, les conditions de vie en Jamaïque se durcirent encore et les croyances, bien qu'elles soulageaient le cœur et l'esprit, perdirent du terrain car elles échouaient souvent à faire réellement changer les choses. Les ghettos jamaïcains ressemblèrent donc de plus en plus à leurs équivalents américains et la délinquance gagna la jeunesse de façon massive. Les esprits n'étaient donc plus tournés vers des préoccupations pacifistes et spirituelles mais plutôt vers l'immense amertume de la vie de tous les jours. Les technologies numériques gagnèrent le monde de la musique et les studio produisirent désormais des instrumentations très vite toutes entières synthétiques et de plus en plus éloignées du génie absolu et de l'effervescence musicale de la période roots. Les chanteurs/dj, reprirent la vieille tradition du toasting qui consiste à parler/chanter des textes réalistes sur une rythmique préenregistrée, dans un style proche du hip hop qui fût l'apanage des sound systems, pratiquement depuis leur origine dans les années 60.
Cette nouvelle forme musicale est le raggamuffin, mais on la désigne couramment par le terme de dancehall, terme qui désigne en fait lui-même l'ensemble de la musique populaire jamaïcaine. Les thèmes du dancehall sont principalement le gun talk, le gal talk et sa forme extrême le slackness, ainsi que des considérations très crues et directes sur les conditions de vie, l'actualité, les pouvoirs en places, les forces de l'ordre, ect... Si beaucoup considère le ragga dancehall comme assez pauvre en comparaison du reste de l'histoire de la musique jamaïcaine, il n'en reste pas moins un excellent indice de l'état d'esprit des couches populaires de l'île, ainsi qu'une des musiques les plus dansantes qui soient, si ce n'est la plus dansante de toutes..!



Le 10 janvier 2008 à 15:23 par phildu - 12 votes